Expresa tu voz

Expresa tu voz

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Varias personas sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, porque temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las demandas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que genera aún más incertidumbre. Aun así, es relevante entender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro verdadero talento creativo.

El primer paso para vencer este pavor implica comprender que, efectivamente, padecer miedo al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una práctica tan expresiva, es totalmente comprensible que se presenten dudas sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el tono correcto. Pero, cuando reconocemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la angustia, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que demande interpretar canciones.

También resulta determinante profundizar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de manejo de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y afinación de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también obtenemos la validez de que, con persistencia práctica, seremos capaces de superar desaciertos y limitaciones. Reservar tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite regular mejor la resonancia, el matiz y la articulación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y orientado por un maestro o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que aporta una guía segura y retroalimentación objetiva para seguir creciendo.

Una táctica importante para mitigar el recelo al cantar es centrar la energía en el placer de la interpretación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de conseguir un resultado sin fallas de ejecución. Esto propicia una gran tensión, que fomenta el pavor a errar y a recibir comentarios negativos. No obstante, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con sentimientos internos. Al poner la mente en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la originalidad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y resuena, es reconfortante. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro mérito como artistas.

La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy aprovechado para dominar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con soltura, la asistencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, clases de canto estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, comprendiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un número limitado de oyentes es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan apoyo y cuya retroalimentación sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino habituarnos a la audiencia, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se traduce en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.